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硬核！这个“凡尔赛”艺术家的跨界设计 绝对颠覆你的认知

艺术和我们的关系，就像一个《傲慢与偏见》，看似相隔很远，但绕着故事线走一圈就必然走到一起。

历史上有无数经典的跨境合作。当艺术家把自己投入到一些意想不到的领域时，其中产生的奇妙化学反应往往会让世界大吃一惊。

2020年突如其来的特殊时期，让很多行业得以重构，催生了新文化、新潮流。跨境合作，以更加创新的方式跳出了一票联名，两个品牌原本毫不相干的对比带来了新鲜的冲击感，带来了“112”效应。因此，许多行业都在积极寻求跨境整合。

跨界和联名是维吉尔阿布洛最好玩的东西。

也许很多人不太了解维吉尔阿布洛。有人曾称他为“影响时尚历史进程的人”。如果用目前最时髦的话来说，他绝对是“老凡尔赛”。他出生在一个非服装设计班，学的是土木工程，但对街头文化、艺术潮流、时尚有自己独特的见解。

他与许多品牌的联合合作取得了巨大的成功。其中与某全球运动品牌合作的系列鞋一度占据年度最受欢迎鞋榜，一上架就很快销售一空。转售市场的升值空间高达5到10倍，被业界称为“维吉尔阿布罗效应”。

2020年，维吉尔阿布洛(Virgil Abloh)执导了2020年秋冬和2021年春夏的路易威登(LOUIS VUITTON)男装系列秀，都赢得了人们的赞誉。现在，这位街头、时尚、艺术、音乐的“全能”设计师，成了年轻人中的“话题人物”。

除了LV男装部总监兼OFF-WHITE经理的身份，维吉尔阿布洛(Virgil Abloh)今年还制作了一部特别的作品。

这一次，由维吉尔阿布洛(Virgil Abloh)领导的梅赛德斯-奔驰首席设计官戈登瓦格纳(Gorden Wagener)受G级越野车的启发，创造了Gelndewagen(德语为越野车)艺术概念车。以解构的方式，结合速度与艺术的诠释，对奔驰G级进行重构，成为一款更具独特性的作品。这次跨界合作的最终设计稿，既保留了G级越野车的原始设计理念，又以前所未有的方式加入了赛车元素。奔驰和维吉尔阿布洛(Virgil Abloh)通过时尚艺术和汽车工业制造的跨界合作，重新定义奢侈品。

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在两位大设计师的重塑下，这款跨界大作的外观以极简主义的设计强化了G级越野车标志性的“方盒”造型，展现出其硬核霸气的姿态。设计的原始结构毫无保留地呈现在外面，手工制作的痕迹也没有刻意隐藏。正是这些大胆的表现手法让这件艺术品独树一帜。

为了达到速度和艺术的双重追求，去掉了大部分原有的G级装饰材料和部分外饰部分，以极简主义的设计带来了更加原始和强烈的野性之美。奔驰和维吉尔阿布洛通过减法和赛车的灵感，将G级越野车重新诠释为一件艺术品。

此外，这件艺术品也改变了G级硬汉的形象，更宽更短的身躯进一步增强了运动感。用手工打磨，车身喷漆的“画”，营造出岁月打磨的沧桑之美，视觉效果耳目一新。

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在内饰部分，这件艺术品也传达了一种强烈的赛车氛围，整个仪表板都被赛车化了。司机和中控台前只保留了一些显示重要信息的仪表和电源控制开关，音响、空调和多媒体控制区全部简化和取消。

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虽然设计主题是赛车，但两位设计师大娜仍然使用精致的材料和设计来搭配豪华的驾驶舱。比如中控台和座椅大量使用白色，使得内饰看起来很干净，呼应了维吉尔阿布洛(Virgil Abloh)创造的“灰白色”品牌。同时独特醒目的配色和粗犷原始的驾驶舱带来清新有趣的视觉冲击。

从奔驰和维吉尔阿布洛的跨界合作中，我们可以窥见奢华美学的高级进化。他们对奢华的诠释不再是过去那种精致完美的审美表达，而是更原始、直接、原创的呈现方式。解构融合，回归原位。